摘要：藝術創作指藝術家以一定的世界觀為指向，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。小編主要從藝術作品的內容、形式及創作者三個方面入手，積極探討和研究藝術創作與現實生活的關系。

　　關鍵詞：藝術 現實生活

　　藝術作為人的心靈的表達形式、人的心境的再現，作為人的本質力量的對象化的存在，是不能脫離與自身相對應的現實生活的，主體意識是不能超越客觀現實的，因此藝術創作的基本要旨應是主體和客體，即內在精神和外在世界的整體把握。在中國傳統的藝術理論中，講究貫穿主客觀、內外在全面的把握藝術。唐代張瓊就提出“外師造化，中得心源”的觀點，他認為繪畫既不是照搬造化的形貌，也不是純粹的心靈表現，而是畫家投入生活尋找表現的對象、表現的形式、表現的意蘊，最終與畫家心靈同一、共鳴的過程。藝術創作要忠實于現實，就是要通過藝術家的感受發現現實生活的內在真實。本文將從藝術作品的內容反映生活的本質、藝術作品的形式來源于生活的啟示、藝術作品的創作者與現實生活密切相關三個方面來闡述藝術創作與現實生活的關系。

　　1藝術作品的內容反映生活的本質老一輩雕塑家劉開渠說：“每件藝術作品所以能存在，是因為它有一個獨異的生命，就是說它包含有一個真理、一種深刻的人類情感。”藝術品中所包含的真理，即它反映了時代、社會、人類生活的本質。

　　如中國自上世紀50年代以來的雕塑史。上世紀50年代至70年代末是中國雕塑藝術與政治緊密結合的時期。人民英雄紀念碑基坐上的浮雕堪稱藝術與當時的國家意識形態相結合的典范;四川收租院泥塑也是那個時代的反映,它的寫實主義表現手法在今天仍然令人嘆為觀止;上世紀60年代至70年代的巨型領袖雕像則與當時的個人崇拜相關;上世紀70年代的重要作品毛主席紀念堂群雕，濃眉大眼的工農兵形象是當時工農兵普遍典型的神化。

　　而在改革開放以后，社會環境的改變帶來了新的藝術主題，反思與自省和渴望西方文化的洗滌成為潮流。在西方價值觀沖擊和自身文化裂變的背景下，當代藝術開始和人們的存在現實、存在狀態真正地發生碰撞。藝術家不再拘泥于現實生活的表象、再現與頌揚，而力圖在一個更為本質的意義上思考、表現、解釋、批判當下生活。如隋建國的創作一直把人的生存與境遇作為潛在的主題，他的《中山裝》以解構、挪用和重新使用的方法，將中國人情結最深的服裝———中山裝作為一種文化符號以雕塑的方式呈現出來,體現了對文化的憂慮與反思，是東西方文化沖突的背景下的思考;王中的《老北京系列》也是在對現實的關注與切身的體驗中來組織題材和開掘主題的，作品沒有采取一般的現實主義樣式，而是吸收了裝置藝術的一些成分，將具象的雕塑(老北京人的形象)與拆遷后的廢墟組合在一起，明確而深刻地揭示了主題;陳文令的《幸福生活》以一組荒誕、搞笑的人與動物的形象體現了藝術家對現實生活的思考和抽取，揭示了當下社會的一種群體存在狀況。由此可見，藝術家作為創作主體以積極能動的創作意識與情感，對當代生活進行觀察與反思，表述出具有歷史性的、社會性的生活的本質。

　　2藝術作品的形式來源于生活的啟示從藝術作品來講，形式歸根結底都是直接或間接的來源于生活的啟示。1)內容決定形式。藝術創作必須反映生活的本質，從思想性來講，藝術作品的形式服從于對生活的本質的表達。2)藝術作品的種種形式、種種效果，無一不是從生活中得到啟示的。首先，藝術創作形式語言的運用與現代生活的情緒相關。在討論波普藝術、新現實主義藝術時，阿納森提到里斯坦尼的一些話，似乎可以讓我們看到藝術形式與現實的關系：“我們正在自然里尋找新的方向，所謂當代的自然，就是機械的、工業的、和廣告的洪流……日常生活的現實，如今已經變成了工廠和城市。”而我們知道他們的作品中經常出現現成品、大眾崇拜的偶像、廣告、日常生活用品，他們熱衷于現成品的堆積、組合、呈現，而這種表達對藝術家來說可能是“天然的需要”。“他們生活在成天大喊大叫、彌漫著工商業氣氛的環境之中”，于是波普藝術家表現出了對商業體制的依賴和對復制性大眾化的妥協也正說明了藝術形式也是基于現實生活的。再者，現代工業帶來了許多新材料，為創作提供了多種可能性。種種物質材料呈現在藝術家面前，各種材料被單一或組合地運用在藝術造型上，引起了審美觀念的變革。有時創作的想法直接來源于材料帶來的視覺美感;而恰到好處地使用材料，可以達到我們想要的視覺效果。如隋建國在作品《記憶空間》里借助破舊枕木的真實感覺表現了對人類記憶憂慮的歷史感;展望的《中山裝系列》通過對衣物被化學溶劑硬化后的質料特性的挖掘，找到了表達對人的狀態的關懷的載體。材料具有自身的性格，不同材料的性格的形成基于人們長期的生活經驗，我們應尊重人們的共同經驗，善于從生活中獲得啟示。

　　3藝術作品的創作者與現實生活密切相關“無論什么時代，無論什么民族，藝術都是一種社會的表現。”反映現實是藝術所固有的，也是一切藝術的本質特征之一。藝術作品是藝術家對外部世界審美感覺和審美情感的外化表現，作為審美對象的外部世界是藝術家審美意識的基礎。

　　首先，藝術作品的創作者受時代的制約。藝術家總是生活在一定的時代、民族和社會之中，由于受特定的社會實踐內容和社會思想的影響及制約，就會以那個時代的審美理想為標準從事美的創造，展示著那個時代的精神風貌，于是在創作個性上依附著時代的烙印。例如《毛澤東時代美術文獻展》是1942~1976年間中國藝術家個人創作中濃烈的時代意識的反映。這個時代具有獨特的視覺文化與藝術形象，其中陳逸飛、胡一川、羅工柳、潘鶴、方增先等老一輩藝術家的作品中都不乏這一時期的題材，他們的作品中濃縮了那個時代人們的激情、理想和愿望，記述了那個時代人們對中國社會理想、歷史人生與藝術的理解。

　　再者，藝術作品的創作需要對現實進行思索與概括。藝術是“又高級又通俗”的東西。”生活本身是瑣碎的、平凡的，藝術家要有從平凡的生活中感受提煉非凡的東西的智慧。

　　顧愷之在其《魏晉名流畫贊》中提出“遷想妙得”的觀點，所謂“遷想”也就是畫家接觸、整理生活資料的過程，而“妙得”即是客觀生活與主觀心靈的統一。藝術家的創作來自于生活的體驗，然而如何把這種體驗提煉出來，用恰當的藝術語言得以表達，這就要求創作者不能只單憑感覺，也要有所思考。

　　最后，藝術作品不但包含由對象反映而來的客觀內容，而且包含著藝術家的思想、感情等主觀因素。藝術家的主觀構想是藝術創作的主導，人的環境、閱歷、生活不同，藝術修養、文化結構不同，審美情趣以及對外部世界的感覺不同，藝術作品也就各不相同。藝術創作本質上是一種文化現象，藝術家除了生活體驗外，還要有修養，要懂藝術史，老一輩的雕塑家如劉開渠、曾竹紹，他們不僅是實踐家，在國學和西學方面都有相當的修養，在藝術理論上也有建樹。

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