摘 要：本文通過梳理朱天文的文學創作與電影的關系，從提筆進入影視創作到如今所涉及的主題、題材，展現作為編劇的朱天文在電影中的成就，再細致分析同名的小說、劇本和電影，并找出它們不同的表現方式。

　　關鍵詞：朱天文 文學 電影

　　朱天文出身于書香世家，父親是著名作家朱西寧，母親是中日文翻譯家劉慕沙，妹妹朱天心和朱天衣俱是文壇好手。而身為胡蘭成的女弟子，則被潔塵贊為“提筆就老”，《世紀末的華麗》和《巫言》里更是充溢著世道人情，所謂的“老靈魂”也不過如是了。作為侯孝賢導演的御用編劇，他們的合作更是帶來一場場華麗的視覺盛宴。他們不是不計較市場的賣座，而是有自己堅守的人實實在在地做著想做的事，他們效法法國的小眾電影，不矚目于一時一地的票房而是關注長遠的影響力，這種文人的堅持和藝術家的專業修養與責任讓人動容。

　　一

　　上海譯文出版社于2010年將朱天文的短篇小說分期編為三個冊子在大陸出版發行，分別是1972至1981年的《傳說》、1982至1987年的《炎夏之都》和1988至1990年《世紀末的華麗》。按年份編排更清晰，一目了然，可以清楚地看到朱的成長以及其間的承繼。在第一部小說集《傳說》的20篇中，其中下卷即1984至1987年創作的小說，都是孩童青春的傷痛迷茫，而第二部短篇小說集《炎夏之都》也延續了此間的主題，此時朱天文開始進入編劇創作。延續著早期小說集中成長的主題，如《風柜來的人》、《安安的假期》、《小畢的故事》、《童年往事》。這與朱家早年生活在眷村的成長背景有關，這些電影劇本皆改編自朱自己創作的小說，劇本與電影和諧一致，一脈相承。前期的作品都含有脈脈溫情，散文詩般的筆觸下娓娓道出一個個故事，而電影給我們同樣的感覺。就正如海明威的冰山理論，有些意味和道理并沒有在劇本和電影里完整展現，卻隱隱地能被讀者和觀眾所感知，讓人意猶未盡，反復品味。

　　另一部分是為電影專寫的劇本，如《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》。時移事往，可以看到隨著年歲的增長和時代的變遷，朱的電影視角越發廣闊。從起初的成長主題漸漸蛻變升華到青年的迷惘失去，甚至是一個時代的變遷，從家庭的驟變中管窺見豹，還有戲子的蒼涼悲情。這一時期的劇本有著大開大合的氣派了，感情也愈加劇烈。

　　朱天文被王德威在《如此繁華》一書里列為張派傳人。她的作品里有大氣，有世情，兼具胡蘭成和張愛玲的文風。眾所周知，《海上花列傳》是張愛玲所珍愛也是受其影響的重要作品。作為吳語小說，張愛玲把其中的吳語翻譯成白話，并分列為《海上花開》和《海上花落》，對不通吳語的外地讀者閱讀此書提供了方便之門，擴大了閱讀的地域范圍。1998年電影《海上花》被改編而搬上熒幕，正如朱天文在一段采訪中說道，“比如《海上花》，就是我給他看了原著”。①這吳語第一小說在朱天文手中被改編成電影，正從另一個側面證實著朱對張派的傳承。

　　2001年《千禧曼波》，2003年《咖啡時光》，2005年《最好的時光》，朱給我們的感動稍許不同卻又可以在魚龍混雜、良莠不齊的電影中一眼將其挑出，烙著朱編侯導的痕跡。于2013年上映的《聶隱娘》則改編自唐傳奇，與阿城一同操刀改編古典文本，這將是朱新的嘗試。

　　二

　　下文擇取《戀戀風塵》、《咖啡時光》、《最好的時光》具體分析，展現朱筆下的劇本并找出不同載體的不同表現手法和效果。

　　《戀戀風塵》是由吳念真個人的經歷改編而成的。1986年的電影里帶著那個時代的臺灣特有的鄉土氣息，滿是青春的憂傷。阿云和阿遠初中畢業后因家中貧寒，遠走他鄉來到繁華之都臺北。一路上跌跌撞撞，經歷世態炎涼，人情冷暖。身為長子長女，肩負著家庭的重擔。他們的戀愛似有若無，若即若離，悲喜都不明朗，像是霧氣籠罩之下，溫吞的感情。阿遠服兵役其間，阿云另嫁他人，她為何在守了這么久后放棄，且只是嫁給一名普通的郵遞員，或許阿云所求不過如此，簡單平寧的相守，這才是生活、婚姻的真諦。而這些在電影劇本中都沒有闡述，只是呈現事實，讓讀者觀眾去品味，或能在別人的故事里流著自己的眼淚，這種劇本開放而不拘囿。阿遠在失去初戀、服完兵役之后也完成了自己的成長，這是青春的傷痛，每個人必經的道路，失去之后的我們還是要繼續前行。