本篇文章是由《上海戲劇》月刊，1959年10月由中國戲劇協會上海分會創辦，是當時全國兩家戲劇刊物之一。“文革”前夕，該刊因發表京劇《海瑞上疏》劇本等原因被勒令停刊。1979年1月，《上海戲劇》復刊，仍由中國戲劇家協會上海分會主辦。1987年，經中共上海市委宣傳部同意，《上海戲劇》雜志正式建社，直屬上海市文聯，實行獨立核算，自負盈虧。

　　京劇舞臺上，不同流派、不同行當的表演可謂爭奇斗艷，精彩紛呈，體現出絢麗多姿的藝術魅力。角色形象作為審美對象，其鮮明的人物性格常常要通過演員表演來加以體現，這是完成藝術創造、幫助觀眾正確理解劇本、提高京劇藝術欣賞水平的最直觀的表達方式。

　　眾所周知，行當的劃分在戲曲舞臺上是比較嚴格的，每個行當都有自己的程式規范。當觀眾在劇場落座，舞臺大幕徐徐拉開之時，就應當讓觀眾的注意力集中在演員身上。青衣是旦角行當的一種，唱功過硬是對青衣演員最基本的要求。青衣這一角色也被稱之為正旦，在旦角行當里占有非常重要的地位。舞臺表演中，飾演青衣的人物扮演的大多是品德高尚的貞節烈女或勤儉持家的賢妻良母，形象上顯得端莊、正派，年齡一般是從青年女子到中年婦女。比如《六月雪》中的竇娥才十五六歲，而《穆桂英掛帥》中的穆桂英已經五十多歲了。青衣行當名稱的由來，是因為這類角色在扮相上都較為凄苦，身穿青褶子衣，是極其簡樸的良家婦女的形象，像《鍘美案》中的秦香蓮、《武家坡》中的王寶釧等，都是這種形象的典型代表。

　　青衣行當在塑造角色、刻畫人物時，步態比較穩重，走起路來比較緩慢，口中的念白往往都是韻白的味道，而不是京白。青衣演員表演時，要求唱功的分量很大，演唱時，演員只有讓自己進入輕松、舒展的狀態，才能在表演時更好地調整情感，找到最佳狀態，用最真摯的感情打動觀眾，力求做到聲情并茂，給大家留下難忘印象。中國國家京劇院演員李海燕是程派藝術的傳人，她的表演受到國內外專家一致好評，交口稱贊。她的扮相柔美清麗，嗓音悅耳動聽，韻味十足，而且在塑造人物時，舞臺表演豐富細膩、身段流暢，為程派藝術傳人中的佼佼者。再比如上海京劇院一級演員史依弘，他經過自己的勤奮努力，潛心鉆研梅派藝術，是一名文武兼備、技藝高深、具有時代特色的京劇新人的杰出代表。史依弘的表演唱念俱佳，嗓音寬亮，她臺風端莊大氣，舉止細膩沉穩，堪稱青年京劇藝術人才中的佼佼者。她表演的劇目《白蛇傳》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《沙家浜》、《紅燈記》等家喻戶曉，是第十一屆中國戲劇“梅花獎”得主;被譽為首屆“中國京劇之星”。深受廣大京劇戲迷的喜愛。

　　青衣演員在表演時，應該體現人物在特定情境下的復雜心態，也就是說面部表情應該是生動的，美的。傳統京劇表演中，青衣飾演的大都是正面人物和良家婦女。在中國古代社會封建禮教思想的束縛下，婦女的社會地位地下，男權至上的觀念使她們在心理上缺乏自信，比如《武家坡》中的王寶釧在丈夫薛平貴面前，是不能直視對方、直接面對面說話的，只能是偶爾一瞥，側面回避對方的目光，因為這種人物的表演要求要反映出封建社會的弊端;再比如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，這個人物身上不僅有她驕傲、自負的一面，同時，這樣一個宮廷深居的女人，她內心深處的哀思憂怨又有誰知曉!所以演員在塑造人物時，不能用現代人的情感心理來衡量舊時代的婦女，而且如何通過人物的外在行為來更好的體現時代特色和道德觀念，這是對～個演員藝術境界的更高要求，而要實現這樣的藝術追求就要不斷地豐富自己，加強戲曲理論知識的學習，努力提高自己對中國傳統文化的認識與理解，從而讓自己的表演更有深度，更加充滿藝術感染力。

　　京劇藝術發展到今天，隨著社會經濟的繁榮、社會制度的不斷完善，人們的思想、道德、觀念已經融入了全新的元素，保守落后的藝術形式必然會對演員的表演帶來妨礙。我們要根據新形勢新特點，將京劇與現代化統一起來，創作出即保持京劇特點，又具有鮮明時代特色的作品。努力根據觀眾的審美愛好塑造人物，廣泛吸收中外現代藝術的有益成分，充分利用科學技術的新成就，讓各種行當角色在舞臺上大顯身手，光彩照人，讓青衣這一深受人民群眾喜愛的藝術形象散發出更加迷人的藝術光彩。