一、立體裁剪技法的概念和淵源

　　(一)立體裁剪的概念

　　立體裁剪是區別與服裝平面制圖的一種裁剪方法，是完成服裝款式造型的重要手段之一。服裝立體裁剪在法國稱之為“抄近裁剪(cauge)”，在美國和英國稱之為“覆蓋裁剪(dyapiag)”，在日本則稱之為“立體裁斷”。它是一種直接將布料覆蓋在人臺或人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法制成預先構思好的服裝造型，再從人臺或人體上取下布樣在平臺上進行修正，并轉換成服裝紙樣再制成服裝的技術手段。

　　(二)立體裁剪的淵源

　　立體裁剪這一造型手段是隨著服裝文明的發展而產生和發展的，西方服裝史對服裝造型的分類為：非成型、半成型和成型三個階段，每個階段都代表了西方服裝史的發展過程，而立體裁剪產生于服裝發展的第三個時期，也就是歷史上的哥特時期，在這一時期，隨著西方人文主義哲學和審美觀的確立，在北方日耳曼窄衣文化的基礎上逐漸形成了強調女性人體曲線的立體造型，這種造型從此成為西方女裝的主體造型，因此，歐洲歷史上的哥特時期，也是歐洲服裝史上窄衣文化形成的重要時期。隨后，在服裝的定制過程中逐漸得到發展，因為定制服裝要求合體度高，所以以實際人體為基礎進行立體裁剪是必然的，這種方法一直沿用到今天的高級時裝制作。隨著成衣業的發展，人們開始采用一種標準尺寸的人體模型來代替人體完成摸某個服裝號型的立體裁剪。

　　(三)立體裁剪的應用現狀

　　服裝立體裁剪的起源地在歐洲,歐洲的服裝文化更多地通過立體構成的技術手法加以實現。進入20 世紀80 年代, 歐美的立體裁剪技術及經過消化、改造后的日本立體裁剪技術在國內廣為傳播。我國20 世紀30 年代開始出現收省、打褶等服裝立體造型的工藝技術,但服裝結構設計手段仍然是平面的。其主要原因是服裝企業對立體裁剪技術的認識還不夠充分,另一個重要原因是立體裁剪的工具材料尚未配套。

　　隨著我國服裝產業的競爭格局從價格競爭向產品競爭乃至品牌競爭遞進,越來越多的服裝企業特別是時裝企業開始重視立體裁剪技術的應用。因此加強對立體裁剪技術的推廣顯得十分迫切。

　　隨著生活水平的提高以及人們對時尚的認識、認知及追求。立體裁剪的服裝以其造型多異、風格獨特等特點被設計師所采用，被消費者所認可。它走在服裝流行的前沿，引領了時尚的又一輪高潮。

　　在現實生活中，往往可以看見立體裁剪的服裝出現在隆重、高雅等場合。比如說各種時尚秀，明星的各種盛大典禮及各種時尚Party和婚禮等。

　　二、立體裁剪和平面裁剪的聯系

　　(一)立體裁剪與平面裁剪的比較

　　1.立體裁剪的特點

　　首先, 立體裁剪具有直觀性。它直接以人體或人體模型為操作對象, 在其操作過程中, 設計師可以直接從不同角度觀察服裝的空間形態和造型效果; 并且設計師對于面料(或坯布) 的質地有直接的接觸, 能夠較好地把握面料(或坯布) 的特性(如懸垂度、厚薄程度、拉伸度等)。其次, 立體裁剪具有靈活性。可以邊設計、邊裁剪、邊修改, 隨時觀察與調整服裝的造型、結構及比例等。而且, 立體裁剪可以塑造出如褶皺、折疊、纏繞等平面裁剪不能達到的特殊造型。再次, 立體裁剪具有較高的造型準確性。由于立體裁剪是直接在人體模型上操作的, 在與人體模型近距離接觸的過程中, 能夠較為準確地處理和把握外輪廓線、轉折面、結構線的造型, 以及放松量的大小, 并且可以減少平面裁剪中因計算或制圖造成的一些誤差, 所獲得的成衣紙樣具有較高的造型準確性。

　　2.平面裁剪的特點

　　首先, 在操作上具有較強的穩定性。設計師只需測量一些基本尺寸, 即可依據特定的公式繪制出衣片的裁剪圖, 然后制作成紙樣。其次, 制作一些定型產品的紙樣較為便捷。每個成衣品牌在制作常規產品時通常有各自的基本紙樣, 當設計、生產與常規產品變化不大的款式時, 可以運用平面裁剪直接在基本紙樣上做修改, 不需再重新測量尺寸制作紙樣。最后, 平面裁剪對于服裝款式的立體效果、面料的厚度、懸垂效果都比較難估計, 并且不易制作一些特殊造型的紙樣(如褶皺、折疊、纏繞等) , 因為那些特殊造型不是通過公式計算可以直接繪制出的圖形。

　　3.立體裁剪和平面裁剪的優勢比較

　　平面結構的優勢

　　(1)平面結構是實踐經驗總結后的升華，因此，具有很強的理論性。

　　(2)平面結構尺寸較為固定，比例分配相對合理，具有教強的操作穩定性和廣泛的可操作性。

　　(3)由于平面結構的可操作性，對于一些定型產品而言是提高生產效率的一個有效方式，如西裝、笳克、襯衫以及職業裝等。

　　(4)平面結構在松量的控制上，能夠有據可依，例如，1/4B+5，5即為松量，便于初學者掌握與運用。

　　立體裁剪的優勢

　　(1) 立體裁剪是以人臺或模特為操作對象，是一種具象操作，所以具有較高的適體性和科學性。

　　(2)立體裁剪的整個過程實際上是二次設計、結構設計以及裁剪的集合體，操作的過程實質就是一個美感體驗的過程，因此立體裁剪有助于設計的完善。

　　(3)立體裁剪是直接對布料進行的一種操作方式，所以，對面料的性能有更強的感受，在造型表達上更加多樣化，許多富有創造性的造型都是運用了立體裁剪來完成的。

　　(二)立體裁剪與平面裁剪的有機結合

　　1. 立體裁剪與平面裁剪的關系

　　立體裁剪和平面裁剪同為裁剪服裝的兩種不同方法，二者有區別又有著不可分割的聯系，是相輔相成、互相滲透的。首先，從立體裁剪的基本過程中就可以看出，立體裁剪離不開平面裁剪的支持，因為最根本的是立體裁剪是最終得到平面的紙樣，而樣板用來裁剪面料，縫紉成型。平面的布樣整理是立體裁剪與平面裁剪的結合點之一。另一個結合點就是立體裁剪的最后體現形式是平面的紙樣或面樣，要用這一紙樣進行批量成衣生產，就必須結合平面裁剪推檔技術來將紙樣系列化。單以上兩點就可以說明立體裁剪離不開平面裁剪。平面裁剪同樣也離不開立體裁剪，為什么要這樣講呢?那要從平面裁剪技術的形成發展和平面裁剪技術的應用這兩種方面來分析。平面裁剪主要有比例裁剪法與原型裁剪法，比例裁剪法是大量裁剪經驗的總結和人體體型的分析，無論是裁剪經驗的總結還是人體體型的分析都是以形態的人體和著裝形為基礎來進行的，原型的確定就是大量立體裁剪原型結構的分析與歸納。可以說，平面裁剪的形成離不開立體裁剪。在樣衣做好后，一般多要試樣、補正，在人體或人臺穿著時的立體形態下，觀察、修正服裝的造型缺陷，以及不合體之處，這就是立體裁剪之一。立體裁剪補正更是為平面裁剪經驗的積累提供了源泉。由此可見，平面裁剪與立體裁剪是緊密相連的。

　　2. 立體裁剪與平面裁剪有機結合的方法

　　方法之一：平面→立體→平面，服裝的魅力就是款式日新

　　月異的變化,加以人體體型各有特點，所以在平面裁剪進行服裝結構設計時，為了確保服裝造型的準確性和合體性，往往需要進行服裝的試樣補正，在人體穿著或模型穿著的立體形態下，觀察修正服裝的造型缺陷以及不合體之處。如先以胸圍、背長等基本尺寸為依據用平面裁剪的方法進行款式初裁，并在關鍵部位(肩寬、領口、袖窿等)可適當多留一些縫份，裁剪后進行假縫試穿。用立體的方法在人體模型上觀察效果，整理形狀，調整尺寸，并作好縫制標記，然后經立體檢驗過的樣衣再展開平面，按新的標記修改裁片，最后確定樣板。這樣制作出來的服裝樣板既有平面裁剪又兼有立體裁剪的試衣與檢驗的優點。這種方法還適用于處理特殊體型，通過立體試衣，直接看到服裝的弊病所在，然后平面修正。

　　方法之二：平面與立體兼而有之。對于沒有把握的部位用立體裁剪，而有把握的部位則直接裁剪，如衣片部分用立體裁剪，袖片部位用平面裁剪，領子作平面初裁再拿到人臺上看一看是否合適。這樣既可以解決平面難以解決的翹勢、擺省、褶飾等問題，又加快了裁剪的速度和效果，達到較好的結合。

　　方法之三：立體裁剪→平面裁剪基本確定服裝的款式先用立體裁剪進行全方位造型。由于人體腋下、袖窿等雙曲面部位的輪廓線不易準確畫出，根據穿著者的體型選擇人臺，必要時適當地補正人臺→以坯布或面料為材料，以剪刀和大頭針為工具，在人臺或人體上邊裁邊別樣，進行服裝初步造型→用鉛筆或膠帶進行標點描線，將初步造型完成的服裝衣片結構加以記錄→進行平面的布樣整理，并用大頭針假縫，使服裝基本成型→并對其作進一步修正(如各部門曲線的圓順、相關結構的吻合、拷貝成樣板等環節)，最后制作出所需要的平面樣板，將該樣板椎檔出系列樣板，則是平面裁剪技術的又一體現。

　　在現在服裝生產行業中，單獨運用立體裁剪或平面裁剪，都是不科學、行不通的，只有把它們有機地結合起來，才能得出準確、美觀的服裝造型，才能大大提高服裝設計與裁剪技術，只有這樣才能使我國服裝業更加強大、更加美好。

　　三、立體裁剪材造型的表現形式

　　(一)立體構成在立體裁剪中的表現手法

　　立體構成在服裝立體裁剪中的表現形式主要是造型方面的技法應用。服裝立體裁剪造型加工手法主要有以下幾種：

　　<1> 抽縮法：抽縮法主要表現為服裝面料的抽褶形式。運用抽縮法加工出來的面料效果有波浪起伏并帶有對光的折射效果，多用于裝飾性的服裝造型加工中。

　　<2> 包纏法：包纏法，顧名思義將面料直接包裹纏繞在對象身上，不經過剪裁或盡量少進行剪裁加工破壞面料的整體性，以一種近乎原始的加工手法設計服裝造型。

　　<3> 堆扎法：堆扎的概念可分為兩種：一是按照事先畫好并有一定規律可尋的局部堆扎;另一種是按照造型設計，任意的堆綴，后者在大形體上給人震撼的視覺效果，而前者主要在肌理設計上發揮所長。

　　<4> 編結法：編結法可理解成，將布料或剪裁或搓疊成條狀或繩狀，使用編織的形式進行造型加工的方式,也可以應用結繩的方法加工。

　　<5> 撐填法：為達到造型目的，在面料里層使用材質較硬、重量較輕的添加材料做為撐填材料，將面料撐起形成設計所需要的輪廓造型的加工形式。撐填法在立體裁剪中多用在泡泡袖造型設計、婚紗設計等服裝部位造型中。撐填法能塑造出單層面料無法設計出的膨脹造型。

　　<6> 折疊法：與抽縮法原理相同，也是使面料形成折光效果，區別于抽縮法的方法是，折疊法疊出的褶是相似造型的疊加形式;抽縮法抽成的褶為不規則的波浪形式。因此，折疊法制作出的面料褶皺造型形狀相似并基本呈均勻分布的形式。折疊法也是立體裁剪中常用的造型方法之一。

　　<7> 扎綴法：將面料進行捆扎、裝綴成一種象形造型裝于服裝的某個造型部位，起到突出造型重點的作用。扎綴的形式多以自然界中的生態形式為依據。靈活地運用以上介紹的立體造型手法，在進行服裝造型設計和立體裁剪制作過程中，不斷創新設計思路，開發出適合所設計的服裝使用并有獨特外觀造型的面料。這樣對于造型設計的強化訓練大有幫助。

　　(二)立體裁剪造型設計中材料的運用

　　材料的性能包括材料的質地厚薄、懸垂性能、伸縮性能、抗皺性能、定型性能等。這些性能的不同對立體裁剪款式造型的穩定起著至關重要的作用，因此在立體裁剪之前需對所操作面料的相關性能進行測試與了解，以便能根據材料的性能正確地應用立體裁剪的方法來完成款式制作。例如，精紡毛料的懸垂性能較好，宜于表現懸垂、波浪等造型;而雪紡等面料有較強的光感且韌性較強，宜于表現具有空間造型體積感強的款式等。

　　不同的服裝材料搭配表現出的外觀形態也各有不同。比如皮革和絲綢的搭配體現出的服裝外觀，既有皮革的剛毅硬朗，又有絲綢的纏綿順滑的風格。這樣的搭配形式常用在表演服裝或充分張顯穿著者個性的服裝款式上。不同的材料搭配形式是立體裁剪設計制作服裝時使用較多的方法之一。

　　1.不同材料搭配體現不同的造型外觀

　　不同的服裝材料搭配表現出的外觀形態也各有不同。比如皮革和絲綢的搭配體現出的服裝外觀，既有皮革的剛毅硬朗，又有絲綢的纏綿順滑的風格。這樣的搭配形式常用在表演服裝或充分張顯穿著者個性的服裝款式上。不同的材料搭配形式是立體裁剪設計制作服裝時使用較多的方法之一。

　　2.服裝材料的肌理加工

　　改變服裝材料本身的紋理或利用服裝材料本身即有的紋理進行立體裁剪材料設計過程，是順利進行整個立體裁剪設計和制作服裝的前提和保證。服裝材料在紡織生產過程中就形成了不同的紋理效果，比如斜紋效果、起泡效果等。另外，人為的改變或制造出的一些非生產加工的肌理效果更多的使用到了立體裁剪中，尤其是褶皺的運用。下面就兩種褶皺肌理效果的制作方法進行介紹。

　　(1)壓制褶皺

　　將平整的布料擰壓并經過一段時間定型后再展平，或者使用熨斗將面料燙壓出褶皺的方法。目的就是使面料表面形成折光的褶紋效果。前者的加工形式制作出來的褶皺效果更自然。

　　(2)抽綴折疊

　　抽綴法即按照有一定規律或任意的針縫軌跡將面料局部縫線，并將線頭抽緊使抽緊部位形成綴飾效果。折疊抽綴也是制造褶皺效果的肌理加工方法之一。

　　3.材料的裝飾手法

　　把平淡無奇的面料通過手工方式變為賦有裝飾意味的獨特材料。通常在立體裁剪中運用的一些材料裝飾手法有：

　　(1) 貼繡：使用一些工業刺繡的繡片縫制于裝飾部位的方法。或者使用特殊材料如皮革、蕾絲面料等，將其按照事先畫好的圖樣如同剪紙般剪裁成所需紋樣之后再縫制于需裝飾的部位。貼繡方法加工出的裝飾紋樣清晰，效果強烈，是一種較易掌握的方法。

　　(2)綴飾：使用綴珠、亮片、飾羽和手工制作的各種造型花卉等作為綴飾材料，在服裝面料上按照設計的需要進行裝飾點綴。綴飾的裝飾所體現出來的視覺效果是強烈的，通常使用在表演服裝或需要體現視覺效果的舞臺服裝上。

　　(3) 繪染：繪染法即手工印染和手工繪制圖案的組合形式。主要是利用纖維紡織染料直接在面料上進行上色的加工方式。這種方法加工出的面料從圖案到色彩都是根據設計者個人風格來定的，效果也是獨一無二的。常用的面料手工印染方法有扎染和蠟染兩種形式，扎染是直接將按設計束扎好的面料投放于漿染容器內進行印染，得到的色彩圖案層次豐富、變化多樣。而蠟染則是將融蠟使用蠟刀封蓋住設計好的圖案上再將布料進行印染的方法，由于封蠟部位不被染料滲透保存住了圖案原本的造型和色彩，視覺風格獨特。手工繪制就是在面料上使用畫筆等工具直接繪制圖案的方法。

　　四、立體裁剪技法在禮服設計中的應用

　　自古以來，禮服作為慶典、宴會、婚禮等場合所穿的服裝是最具有美感的一種服飾形式，備受服裝設計師的重視。禮服與服飾文化、生活方式密切相關，禮服立體裁剪造型的創造與制作技藝，像藝術創造一樣要展現一種文化、贊美一種品格和推崇一種生活方式，禮服設計的藝術追求，更加重視它的文化品位，強調對傳統服飾文化和外來服飾文化的傳承和融合。

　　禮服分類：

　　a) 晚禮服：產生于西方社交活動中，在晚間正式聚會、儀式、典禮上穿著的禮儀用服裝。裙長長及腳背，面料追求飄逸、垂感好，顏色以黑色最為隆重。晚禮服風格各異，西式長禮服袒胸露背，呈現女性風韻。中式晚禮服高貴典雅，塑造特有的東方風韻，還有中西合璧的時尚新款。與晚禮服搭配的服飾適宜選擇典雅華貴、夸張的造型，凸顯女性特點。

　　b) 小禮服：是在晚間或日間的雞尾酒會正式聚會、儀式、典禮上穿著的禮儀用服裝。裙長在膝蓋上下5cm，適宜年輕女性穿著。與小禮服搭配的服飾適宜選擇簡潔、流暢的款式，著重呼應服裝所表現的風格。

　　c) 裙套裝禮服：是職業女性在職業場合出席慶典、儀式時穿著的禮儀用服裝。裙套裝禮服顯現的是優雅、端莊、干練的職業女性風采。與短裙套裝禮服搭配的服飾體現的是含蓄莊重，以珍珠飾品為首選。

　　服裝立體裁剪技法是禮服設計中重要，更是必不可少的裁剪技法。

　　(一)小禮服的立體造型設計

　　球型小禮服的立體裁剪

　　A. 用喬其紗面料和珠繡完成緊身胸衣。取約10米黑生綃，橫向覆蓋到模特兒人臺的腰部用大頭針固定。然后用約15厘米長的面料逐一在腰部對折，完成圍腰一周的多片狀造型，形成方型裙外觀。

　　B.從第一片頂端下方13厘米處向里用大頭針固定，依次層層圍腰打折，形成鼓起的外觀造型，直至將片狀方形裙改變成球狀造型。腰部用白色花朵裝飾。

　　(二)大禮服的立體造型設計

　　1—3.標記結構。使用粘貼帶在模臺上按照設計標記出上衣造型結構線。

　　4—6.制作前片中部裝飾。按照款式設計均勻地在前片裝飾部位疊出褶的造型，并用針固定在模臺上。

　　7—9.用粘貼帶標記出裝飾部位造型，留出縫量后剪去多余布料。

　　10—14.制作前衣片造型。按照模臺標記捏出胸省并縫合省道，畫出袖窿輪廓標記，留出縫量剪除多余布料，調整左右關系保證造型對稱。

　　15—21.按照制作上衣前片的方法制作上衣后片。注意各部分之間的造型關系。

　　22—24.使用硬挺的材料制作袖內撐填物。可使用硬紗材料制作。

　　25.26.制作袖子造型。按照設計的泡泡袖款式進行袖的加工，完成后裝于模臺上，確保左右袖子造型對稱。

　　27.制作一條A型長裙作為婚紗內裙。注意裙長和整體造型的比例關系。

　　28—30.制作外裙的撐填物，與袖撐填物制作材料方法相同。在保證撐填造型符合設計要求的情況下，使用較硬和輕的材料進行制作。

　　31—33.以4/5半圓裙的形式制作出符合設計要求的婚紗外裙。注意裙褶的分布要自然均勻。

　　34.35.以(外裙擺圍+抽褶量)作為長度尺寸，制作一條外裙裝飾帶，并將裝飾帶縫釘在外裙擺圍上，調整裝飾造型。

　　結束語

　　現代服裝設計中通常強調的是服裝的整體藝術性，追求的是服裝多元化發

　　展服裝立體裁剪技術憑借其獨特的立體裁剪效果，造型多異，時尚個性化的特點，通過與服裝平面裁剪的多效結合，跟上了現代服裝的時尚潮流。

　　服裝裁剪技術作為服裝制作過程一項關鍵的技術步驟，影響了服裝的最終效果，服裝裁剪技術的創新也成為了服裝造型向多元化方向發展的重要因素。隨著社會的推進與發展，人們越來越崇尚對服裝的追求。因此，服裝企業想要生產符合消費者滿意的服裝，必須要利用服裝立體裁剪技術。通過立體裁剪與平面裁剪的結合，生產出更多樣化的服裝。單一使用平面裁剪或立體裁剪都是不科學的。

　　立體裁剪這一技術好像是專門為禮服的產生而出現的，從設計師們手中出來的禮服，無不體現了立體裁剪技術的身影。立體裁剪技術也將禮服的設計推向了極致。

　　致 謝

　　十分感謝撰寫過程中金蔚葒老師的悉心指向，也十分感謝在大學學習過程中指向過我的各位老師，還有一起努力的同學們，同時也對浙江科技學院圖書館及藝術閱覽室的大力支持，致以衷心的感謝!

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