摘 要：學生的音樂欣賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂欣賞教學的效果。

　　關鍵詞：音樂欣賞,想象,審美,創造性思維

　　江澤民同志說“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”創新教育是一種全新的教育思想又是一種全新的人才培養模式。創新教育的核心是創造性思維的培養，創造性思維即指以各種智力因素與非智力因素為基礎，在創造活動中，表現出來的具有獨創的、能產生新事物(新成果)的高級的復雜的思維。創造性思維的本質特征就是開拓和創新。在人類歷史發展的長河中，音樂以其特有的方式在社會發展、個體發展以及教育發展中發揮著十分重要的作用。作為一種非語義的信息，音樂以時間上流動的音響為物質手段，表現人的審美感受，從而形成一定的“音樂形象”。美作為音樂的反映對象，它不是直接被再現，而是通過對人的主觀感受的折射，間接地得到表現。音樂藝術的這種自由性和不確定性，給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間，因而，音樂欣賞也就成為欣賞過程中主體性最突出的一種藝術欣賞活動。在這一點上，馬克思也認為：“對于不辯音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它來說不是對象……因為對我來說，任何一個對象的意義都以我的感覺所能感知的程度為限。”

　　音樂欣賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，欣賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。從價值意義上說，創造性思維發揮、參與的程度不僅決定著音樂審美感受的水平，而且還影響著創造精神乃至音樂創造力的培養。所以，探討創造性思維及其在音樂欣賞教學中的應用，就是一個十分重要的課題。

　　一、創造性思維的多元內涵

　　創造性思維又稱創新思維，是人類在各種活動中表現出來的富有創見性的高級精神活動。由于它可以提供新穎獨創而有價值的思維成果，因此是開拓人類未知領域，進行科學研究和藝術活動，推動社會前進的動力。

　　創造性思維的總體特征是它的復雜性和多樣性，盡管目前心理學界對其結構研究表述不一，但普遍存在著兩點共識：其一，創造性思維是人區別于其他動物所獨具的一種高級心理活動。其二，創造思維具有多元化的結構內涵，不同的活動內容(如科學研究、藝術創造)創造思維也不完全相同。就音樂欣賞而言，其創造性思維必須建立在聆聽感知的基礎上，主要以形象思維占主導地位，但當對音樂感受從情感欣賞上升到理性分析階段后，則又必須有一定的邏輯思維的參與。

　　靈感思維也是創造性思維的重要組成部分，它具有突發、偶然、獨創和模糊等特征。頓悟是靈感孕育成熟的標志。所以靈感思維又稱頓悟思維。在創造性思維的全過程中，靈感思維起著突變和飛躍的作用。例如作曲家在構思音樂作品時，往往會突然從心靈深處迸發出特別有藝術魅力的嶄新音樂主題或旋律，這就是靈感思維的表現與結果。所以，靈感思維具有明顯的創新因素。音樂欣賞中的靈感思維也是存在的，有時還超越音樂范疇，給審美主體帶來頓悟。如愛因斯坦在研究相對論的最后關頭，是他自己演奏的小提琴音樂給了他靈感，產生了“相對論”的催生作用。

　　二、音樂欣賞既需要發散性思維也需要集合性思維

　　在音樂欣賞這種審美活動中，是通過音響激起情感體驗，從而展開想象、聯想的。這一心理活動既遵循了一切文學藝術欣賞過程的普遍規律，也有著音樂審美的特殊內涵。造型 藝術(繪畫、雕塑等)的欣賞是以視覺形象為依據，文學欣賞則以語言和文字所描寫的人物形象和客觀事物為依據，它們都有產生想象、聯想的具體對象和依托，都是在作品內容確立的“實體”范圍內進行再造想象的。但音樂欣賞的對象既看不見，摸不著，又沒有具體的語義內容(歌曲中的歌詞系文學性質，歌曲是音樂與文學的綜合藝術，當作別論)，存在著表現內容不確定的美學特征，因此，音樂欣賞中的想象、聯想更為自由、更為廣闊，不僅有再造想象因素，而且還具有創造想象的成分。在聆聽音樂的過程中，可根據自己的生活經驗和情感體驗，進行自由的想象和聯想。所以，康德把音樂劃歸“自由美”，黑格爾也認為音樂的“中心內容是主體性”。

　　當音樂欣賞時的想象、聯想等心理按照思維網絡運轉時，就需要也可能展開全面性、開放性、廣泛性的思維活動。這種發散性思維可以使同一首樂曲在不同聽賞者的心中產生不同的“音樂形象”，而這些“音樂形象”絕無雷同。例如聆聽《春江花月夜》時，每個人都會根據十個小標題去創造自己所感受到的審美意象，是一種極其自由的審美享受。曾有好心的老師把《春江花月夜》的十個小標題畫成十幅風景畫，讓學生看畫聽音樂，結果雖幫助學生形成了音樂與視覺形象的聯系，但卻極大地束縛了學生的發散性思維。這說明了片面追求形象思維定勢，扼殺了學生的想象力，影響了音樂創造思維的培養。

　　三、音樂欣賞既需要形象思也需要邏輯思維

　　和所有的藝術審美活動一樣，音樂欣賞也必須從直覺感受出發，通過音響激起想象、聯想，從而進入形象思維過程。和其他藝術欣賞相比，只不過音樂形象思維是以對音響激起的情感體驗為基礎的。由于每個人的生活經歷、情感積淀、文化修養不同，因此對音樂感受時的情感體驗也不盡相同。正如英國音樂家柯克在《音樂語言》一書中轉引興德米特觀察聽眾對貝多芬《第七交響曲》第二樂章不同反映那樣：“一部分人是乎在其中感到深深的憂郁;另一部分感到是一首罵人的詼諧曲;第三部分人則感到這是一首具有壓抑情緒的田園曲。”(人民音樂出版社，1981年版，第31頁)這一方面說明了音樂表現內容的不確定性和音樂欣賞中發散性思維的客觀存在，但另一方面也證實了情感體驗在音樂欣賞中的重要地位與作用。所以，有人認為“音樂形象實質上就是情感形象”，這話是有一定道理的。

　　但是從審美心理來看，音樂欣賞中的形象思維決不會停留在情感體驗階段，它可憑借

　　著情感體驗和生活經歷的積累，通過聯想、想象、表象等心理過程，再造、重組出新的審美意象，這種審美意象的孕育成熟過程也是形象思維的創造過程。聽賞者可伴隨著音樂音響的流動，在腦海中自由地演繹出許多生動的畫面。這種形象思維創造的自由性和能動性是其他藝術所無與倫比的。雖然有的音樂美學學派對音樂形象持否定態度，但音樂欣賞作為一種藝

　　術實踐活動無一例外地要用形象思維仍是更多學者的共識。特別對中小學生來說，音樂是可以感知的，音樂是有內容的，首先必須通過形象思維將他們引入音樂殿堂。鑒于中小學生生活閱歷淺，缺乏對客觀世界的直覺經驗積累，因此，借助于歌詞、音樂標題乃至文字(語言)說明等非音樂因素建立起溝通形象思維的橋梁，自然是十分重要的。

　　音樂欣賞中的邏輯思維主要表現在對作品的理性認識與分析方面，它不僅包括音樂內容在通過形象思維感受后的理性定位，而且要從各種音樂表現手段(如旋律、節奏、調式、調性、和聲、曲式等)方面進行分析。在交響樂等嚴肅音樂中(如貝多芬的交響曲)還包括哲理性的領悟，進而對音樂作品進行全面、準確的審美評價。

　　在上述形象思維與邏輯思維完美結合的過程中，無論是情感的體驗，還是理性的認識，都離不開“再創造”的因素。人們常把音樂欣賞說成是“三度創作”(作曲為“一度創作”，表演為“二度創作”)，無疑是對音樂欣賞與創造性思維密切關系的又一有力論證。

　　四、在多元一體的審美心理機制中 培養學生的創造性思維

　　通過以上的分析，我們可以清楚的看到：音樂欣賞中的創造性性思維內涵不僅是多樣、復雜的，而且更是互為依存、協同作用的。其中，形象思維是產生創造性思維的基礎，而發散性思維是激發創造心理的核心機制。這兩者占有重要的位置，其運轉狀態直接關系著創造性思維的發展水平。但是還必須與邏輯思維、集合思維和靈感思維有機結合，才能使創造性思維有效、高能。所以全面地看：音樂欣賞中的創造性思維是一種多元一體的審美心理機制，其中多種基因辨證依存，不同的音樂類型、不同的年齡層次其各種基因所產生的作用就有所差異。例如歌曲、標題音樂的形象思維占主導地位;而無標題音樂形象思維帶有更多的主體自由性，發散性思維更為突出;交響樂等大型器樂作品欣賞時，一般哲理性大于形象性……。中小學少年兒童欣賞音樂時，以對形象的聯想、想象為主，其發散性思維十分活躍，應鼓勵其創新精神，但由于知識、生活積累不足，大多須回到集合思維中尋求正確答案。成年人聆聽音樂時，所產生的形象思維與主體生活經驗密切相關，既有個體差異性，又有群體共識性。至于交響樂等高雅音樂更容易為文化修養與生活閱歷豐厚的知識層人士所青睞與享受。